White Girls

Hilton Als

Book - 2013

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  • Tristes Tropiques
  • The women
  • This lonesome place
  • GWTW
  • Philosopher or dog?
  • White noise
  • Michael
  • The only one
  • I am the happiness of this world
  • Buddy Ebsen
  • A Pryor love
  • You and whose army?
  • It will soon be here.
Review by New York Times Review

just listen to the exquisite black and brown queer kids cavorting about Christopher Street tell you how to read: "Anybody in this world can be read," 22-year-old Maliek Wynn of Brooklyn said to me. "You read somebody to throw shade - in a bad and good way. You're tellin' someone about themselves. Tellin' everything - left, right, up, down, inside, out. And it's an education behind the telling. That's why it's a read." Hilton Als, in the fierce style of street reading and the formal tradition of critical inquiry, reads culture, race and gender in his new essay collection, "White Girls." Here, reading becomes psychoanalytic self-exhibition, complete with insights on identity, sexuality, voice and the attainment of knowledge. He also reads the white girls who love so many queers, but could always love more. And what's not to love? Young and recently dumped, a lovesick Als flees his family's cramped Brooklyn apartment to visit the fashion-industry icon Diana Vreeland on Martha's Vineyard during the summer of 1981. Vreeland, in white shift and straw hat, greets the ingénue as he gets off the boat: "Come on, let's go to the supermarket and get a chicken." A gay black man, Als portrays gay black men's longing to cherish what they cannot sexually love, the putative opposite of themselves, yet the emblem with which they deeply identify: white girls. Als admires and loathes white girls, mocks and mimics white girls, is ignored by white girls, is depended on by white girls, is perceived to be a white girl. "White girls," he shows, is not just literal people. It's a state of mind, an art of being. Witness, in one essay, the black drag queen wearing jeans, a halter top and an upswept hairdo, who plunks herself on the lap of an older white gentleman and announces: "That's what I want you to make me feel like, baby, a white woman. A white woman who's getting out of your Mercedes-Benz and going into Gucci to buy me some new drawers because you wrecked them. Just fabulous." Als owns up to the sadomasochistic nature of white-girl worship. Watching "Gone With the Wind" for the first time, he fell in love with Vivien Leigh, who as Scarlett "suffers, and says she will never suffer again, and I loved her so much I didn't want her to suffer." He adds, "I would have made her forget that I was colored and that she could lynch me if she wanted to because I knew I could make her love me." A staff writer for The New Yorker, Als knits together profiles of white girls across history from Louise Brooks to Michael Jackson. Truman Capote became a white girl in 1947, when the dust-jacket photograph for "Other Voices, Other Rooms" was taken. Lounging on a divan, he devours the camera with his eyes. By asserting himself as "the most famous woman author - not writer, an important distinction - of his generation," Als writes, Capote temporarily thwarted certain women from achieving equally deserved success. Capote's come-hither publicity still isn't all that made him a white girl. In the 1950s, Norman Mailer called him "as tart as a grand aunt," and Capote shamelessly appropriated the voices - the syntax, the style - of well-known women also "generally perceived as maiden aunts" (Eudora Welty, Carson McCullers). But the publication of "In Cold Blood" marked his reversion to manhood. A "big" book in the male nonfiction tradition, it transformed Capote from a "lyrical authoress" into a serious author-adventurer "validated by his experience in the world of fact." Als's careful read on Capote doubles as a mind-popping take on white girls generally. He exposes the funny and calculated fissures that can open between the whitegirl self we're shown and the white-girl self we cannot know, the slipperiness of white girls as shackled objects of desire and matrices of power. Nearly all his other literary readings glisten with this panache. Als's most cutting work is inflicted on a big white girl, the former Vogue editor André Leon Talley, "who seeks always to live up to the grand amalgamation of his three names." ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿ ¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿ ¿¿¿¿ ¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿ ¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿ ¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ hen Als announces early on that Talley's speech "combines an old-school Negro syntax, French words (for sardonic emphasis) and a posh British accent," one knows the profile will get even saucier. Als portrays Talley as a token prop for the (public) exploitation and (private) ridicule of white fashion elites. Yes, he demonstrates, Talley clumsily performs his black drag for competitive advantage. But so what? Talley isn't the only walking cartoon in the industry. Most fashion celebrities do shtick in a desperate scramble to stand out. Als's larger point about race and the culture industry is well taken, though this particular illustration is rather personal and mean. Any worthy reading of race and gender must cut to the core - to their deep attachments and vernacular. Does a white girl's soul ever feel the way a black man sounds? If you listen to Flannery O'Connor or Michael Jackson, yes. If you listen to Als, certainly. His resulting critique of whiteness is effortless, honest and fearless. He doesn't afford whites any unwitting reverence, nor any hip, posturing disdain. Some of his remarks on race and sexuality - so original and mordant - may offend the mullahs of pious multicultural liberalism (and will certainly offend conservatives). Als floats outside political and cultural orthodoxies, and this independence, this integrity, gives "White Girls" much of its charm. At times, however, a maddening attention deficit hamstrings the collection, which is mostly composed of previously published work. Concluding the long chapter "Tristes Tropiques," Als takes the reader to his beloved Diana Vreeland's deathbed as a means of excavating his own soul; he then abruptly pivots to commentary on the documentary film "The Central Park Five" and an excoriation of the "two white women" who prosecuted the Central Park jogger rape case and "trafficked in lies that helped destroy a number of lives." Come again? Fused so haphazardly, each reflection competes and becomes truncated, and thus deflated. "White Girls" offers more than a few juxtapositions like this, Als stepping on his own toes. The essay in which Als impersonates Richard Pryor's sister, a failed actress doing voice-overs for pornography who trash-talks Virginia Woolf, begins as an invigorating commentary on women's invisibility, abandonment and voice, but degenerates into a mess. "I know, being colored, I'm not supposed to exist in the realm of ideas," the imagined sister says, "my skin would dirty them up" - a sentiment expressed ad nauseam and more powerfully elsewhere in the book's previous 200 pages. By the time this essay's "revelation" lands - multiple characters and 39 pages in - we're exhausted. Als comes across as a critic who has mastered nuance and observation but not discipline or moderation. An orgy - or gluttony - of insights overwhelms these pages. Understood: The essays, written with raw and poetic erudition, are delivered to challenge minds, to frustrate prejudice and expectation. Clearly, Als is writing against the essay's depletion as a genre. Yet how bizarre to read so many thought-jewels delivered in such perfect prose, scattered across such sloppy form. In one of the book's choicest moments, Als gushes over "The Times Square Show," the 1980 group exhibition of avant-garde artists that helped kick off Jean-Michel Basquiat's career. The show, Als explains, "combined the refined and the dissolute: how perfect was that, since New York was a disaster area then so why couldn't an exhibition be a disaster area, too?" The same can be said of "White Girls," which blends the cultivated and the vulgar with interpretive sophistication and unbridled verve. Als's prose is sterling precision, his head a disaster area, a wretched, beautiful self-exhibition you can't wrest your eyes from. The critic has been read. RICH BENJAMIN is the uthor of "Searching for Whitopia: An Improbable Journey to the Heart of White America."

Copyright (c) The New York Times Company [November 10, 2013]
Review by Booklist Review

With roots in Barbados and Brooklyn and a deep immersion in the endless identity issues attendant upon being a gay man of color, bold, versatile critic and New Yorker staff writer Als continues the inquiry he launched in his first book, The Women (1996). Here's a clue to the layered and spiked complexities of this essay collection: one of the white girls Als portrays is Truman Capote, another is Michael Jackson as well as Flannery O'Connor and silent film star Louise Brooks. Jennifer Lee, Richard Pryor's widow, appears in Als' bristling portrait of the brilliant performer. He also portrays with fresh insight Marshall Mathers III, that is, Eminem. Als is pyrotechnic, lifting off the page in a blast of stinging light and concussive booms that somehow coalesce into profound cultural and psychological illuminations. More covertly scorching is the long, wrenching essay Tristes Tropiques, an exploration of love and friendship, fear and fascination during the AIDS epidemic. Whether his subject is his mother, himself, or seminal artists, Als is a fine, piercing observer and interpreter, a writer of lashing exactitude and veracity.--Seaman, Donna Copyright 2010 Booklist

From Booklist, Copyright (c) American Library Association. Used with permission.
Review by Publisher's Weekly Review

New Yorker critic Als (The Women) delivers his first book in 15 years-a mesmerizing and varied collection of essays, some previously published. His eponymous "white girls" include Louise Brooks, Flannery O'Connor, Truman Capote, Richard Pryor, Malcolm X, Michael Jackson, Eminem, and others. Using his subjects as a springboard to analyze literature, photography, films, music, television, performance, race, gender, sexual orientation, and history, Als offers wry insights throughout. For example, he notes how O'Connor's readers often overlooked "the originality and honesty of her portrayal... of Southern whiteness as it chafed under its biggest cultural influence-Southern blackness." In his opening essay, "Tristes Tropiques," Als revels in his relationship ("twinship") with the unnamed SL ("Sir or Lady"), noting that the relationship defies categorization in an America that "is nothing if not about categories": "There was no context... to understand us... two colored men who were together, not lovers, not bums, not mad." Highly attuned to popular culture, Als is a writer of many moods-meditative, sardonic, haunting, funny, reflective, and unconventional. Whether agonizing over photos of black lynchings (and realizing that the true meaning of the N-word is a "slow death"), or constructing a critique of Virginia Woolf in the voice of Richard Pryor's sister, he proves to be a compassionate writer looking for unity-even if it can't always be found. Agent: Jeffrey Posternak, Wylie Agency. (Nov.) (c) Copyright PWxyz, LLC. All rights reserved.

(c) Copyright PWxyz, LLC. All rights reserved
Review by Library Journal Review

New Yorker drama critic Als returns with his first book since 1996. This collection includes essay, memoir, and fiction-all touch on questions of identity, race, and gender. Fluid and fluent. (LJ 9/1/13) (c) Copyright 2013. Library Journals LLC, a wholly owned subsidiary of Media Source, Inc. No redistribution permitted.

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Review by Kirkus Book Review

Meditations, appraisals, fictions and personal inquiries about sex, race, art and more from the longtime New Yorker staff writer and cultural critic. In the Kirkus review of Als' (The Women, 1996, etc.) first book, we praised the author for his "ability to combine extreme honesty with sharp critical discourse, his willingness to explore the shadows of complex lives, including his own, that challenge clichs about race and gender without ever sacrificing intellectual rigor." His follow-up collection is less cohesive but proves to be equally daring and nearly as experimental as his audacious debut. Gathering his diverse subjects under the umbrella term "white girls," which he applies equally to Malcolm X, Truman Capote and Flannery O'Connor, Als assembles something of a greatest hits of his own strengths, which are considerable. His longer essays are the most personal; "Tristes Tropiques," an elegant recollection of friends and lovers in the age of AIDS, opens the book. Naturally, observations on culture rise to the top as well. "White Noise," about rap icon Eminem, and "Michael," about the elusive pop star, offer pointed insights into American culture's obsession with image. Readers who only know Als' work from his insightful magazine essays may be startled by his diversions from form here. When Als summarized his feelings on Gone with the Wind in the New Yorker in 2011, he was delicate. The essay with the same title here comments on a photography exhibition, asking, "So what can I tell you about a bunch of unfortunate niggers stupid enough to get caught and hanged in America, or am I supposed to say lynched?" Leapfrogging from straightforward journalism to fiction written in other personas, the author demonstrates a practiced combination of cultural perception, keen self-awareness and principled self-assurance. Als' work is so much more than simply writing about being black or gay or smart. It's about being human.]] Copyright Kirkus Reviews, used with permission.

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